Arts numériques

"Christ mourant", Antoine Schmitt, 2006

Stéphane Noel — 2013-10-26T15:49:47Z

"Christ mourant" est une projection vidÃ©o, sur mur ou drap, selon les contextes. On peut y voir un ensemble de parallÃ©lÃ©pipÃ¨des, bÃ¢tons luminescents disjoints aux arÃªtes marquÃ©es. Pas de dÃ©cor, pas d'accessoires, pas de chair, mais la silhouette produite par l'organisation des Ã©lÃ©ments est sans ambiguÃ¯tÃ© : nous sommes face Ã un christ en croix.

La figure minimale de christ produit rapidement une forme diffuse de malaise : elle est traversÃ©e de lÃ©gers mouvements. Bras, jambes, tÃªte et torse se meuvent, lentement ou par Ã coup, de maniÃ¨re naturelle. Ils donnent Ã la figure abstraite une prÃ©sence physique forte. Par la mÃ©canique de l'empathie, nous pouvons ressentir la douleur de JÃ©sus de Nazareth bien mieux que ne nombre de statuettes en bronze rencontrÃ©es depuis l'enfance.
Schmitt a utilisÃ© une Ã©mulation logicielle de la pesanteur et des contraintes physiques d'un corps humain, pour modÃ©liser la gestuelle d'un corps clouÃ© en station debout â€” ou crucifiement. Du coup, son Christ restitue une douleur synthÃ©tique sans dÃ©but ni fin, une agonie potentielle et infinie.

Plonger dans l'histoire

A contrario de nombre dâ€™Å“uvres numÃ©riques travaillant sur l'extrÃªme contemporain avec l'analyse de flux, de "big data" et l'utilisation de rÃ©seaux sociaux, Schmitt plonge les mains dans une iconographie riche de plus de 500 ans d'histoire, qui a donnÃ© lieu Ã de multiples chefs-dâ€™Å“uvre, et fait l'objet de dÃ©bats esthÃ©tiques et thÃ©ologiques. Sa version appartient Ã la catÃ©gorie du "Christus dolens" (Christ souffrant), typiquement reprÃ©sentÃ© avec la tÃªte penchÃ©e, Ã©crasÃ© par la gravitÃ© terrestre, partageant notre sort Ã travers la douleur ressentie et le sentiment dÃ©chirant de l'abandon : "PÃ¨re, pourquoi m'as-tu abandonnÃ© ?".

Schmitt avoue avoir Ã©tÃ© influencÃ© par le retable d'Issenheim, reprÃ©sentation maniÃ©riste montrant un christ aux mains singuliÃ¨rement tordues par la souffrance.

"Lorsqu'il traite de la condition humaine, mon travail artistique implique souvent une entitÃ© vivante placÃ©e dans une situation dÃ©licate et s'intÃ©resse aux formes d'empathie qui se mettent en place entre les spectateurs et cette forme vivante. Bien que je ne sois pas croyant, j'ai toujours ressenti une grande empathie et une fascination pour cette situation dÃ©licate par excellence : le Christ sur la croix, souffrant et se sacrifiant pour le salut de l'humanitÃ©. Mon travail ne pouvait pas un jour ou l'autre ne pas aborder le sujet. Le Christ Mourant est un hommage, non dÃ©tournÃ©, pour le Christ, que je considÃ¨re comme une crÃ©ation culturelle remarquablement et mystÃ©rieusement symptomatique des tourments de la psychÃ© humaine.

Dans le Christ Mourant, je me suis focalisÃ© sur le moment climactique de la mort du Christ sur la croix et je fais durer ce moment indÃ©finiment. Le personnage que nous voyons ne meurt jamais mais il meurt toujours. Dans cette piÃ¨ce, j'ai recrÃ©Ã©, en utilisant des modÃ¨les 3D et un moteur de physique inspirÃ©s de ceux des jeux vidÃ©o, les conditions physiques de la mort du Christ : un corps pendu par les mains et les pieds clouÃ©s, tentant de tirer sur ses bras pour pouvoir respirer, ne pouvant tenir cette position extÃ©nuante, essayant sans fin. Le personnage que nous voyons souffre vraiment indÃ©finiment, dans son monde Ã lui, et nous le sentons.""

"Pas d'intÃ©raction"

La description de la piÃ¨ce par Schmitt spÃ©cifie : "Pas d'intÃ©raction". C'est une mÃ©taphore ironique de cette figure importante de la chrÃ©tientÃ©. Nous ne pouvons en effet interagir avec un christ en croix, il nous est lÃ©guÃ© par la culture judÃ©o-chrÃ©tienne, dont il incarne le concept de rÃ©demption. Image maÃ®tresse surexploitÃ©e, elle a pourtant subi tout au long de l'histoire de l'art "l'effet Warhol" par sa production mÃ©canique en sÃ©rie. "Plus on regarde exactement la mÃªme chose, plus elle perd tout son sens, et plus on se sent bien, avec la tÃªte vide."

On ne peut mettre au dessus de la porte d'une maison la figure d'un corps agonisant que si elle est devenue un symbole, ou une icÃ´ne. C'est donc une image aussi violente qu'anesthÃ©siÃ©e, suspendue haut dans les Ã©glises de chaque village, embrassÃ©e Ã genoux et les mains jointes par des gÃ©nÃ©rations de paysans et d'aristocrates pour des pÃ©chÃ©s finalement inexpiables. Un instrument puissant.

Infini est le logiciel

La force du travail de Schmitt est de redonner de la prÃ©sence Ã son Christ. Le corps redevient soudain proche, et son agonie palpable. L'abstraction du corps, pour ne laisser que le mouvement, permet de dÃ©gager la piÃ¨ce d'une dÃ©bauche d'effets charnels dont nombre dâ€™Å“uvres d'art on fait leur succÃ¨s : le sang, la sueur, les larmes, mais aussi le beau visage have, les yeux implorants, les plaies, les muscles saillants, tout ce qui fait du corps du christ cette offrande totale, une spectaculaire figure du rachat de nos pÃ©chÃ©s par un Dieu descendu parmi les hommes.

Du coup, la concentration de notre intention va sur ce malaise physique, ce corps soumis Ã la fatigue et la pesanteur, ce qui produit une empathie paradoxalement plus forte, et un dÃ©sir d'agir nouveau face Ã cette figure quasi millÃ©naire. La reprÃ©sentation, mÃªme cinÃ©matographique (on peut penser par exemple au La derniÃ¨re tentation du Christ de Scorsese) de la passion nous entraine immanquablement dans le spectacle tragique auquel nous assistons en spectateur dÃ©solÃ© et distanciÃ©. Schmitt recrÃ©e cette situation, mais la suspension infinie de ce moment d'agonie convoque plus tragiquement cette impuissance, car la prison du Christ est manifestement logicielle, constamment recalculÃ©e, aussi rÃ©elle d'un point de vue probabiliste qu'elle est immatÃ©rielle, reprÃ©sentation Ã©vanescente dans laquelle nous nous projetons.

Du coup, c'est notre impassibilitÃ© mÃªme face Ã la reprÃ©sentation de la douleur qui soudain interrogÃ©e. Celle du Christ, celle offerte par les mÃ©dias, qui est convoquÃ©e Ã sa suite. L'impuissance et sa mÃ©canique de culpabilitÃ© sont soudain rejouÃ©es, et on se surprend Ã penser qu'il n'est peut-Ãªtre pas trop tard pour soulager les douleurs de cet homme, ce qui est une pensÃ©e aux consÃ©quences incalculables.

Bios, the Bible Scribe, Robotlab, 2007

Stéphane Noel — 2010-08-31T23:43:12Z

The bible scribe [Bios] (pour "basic input output system") est une pièce fonctionnant sur le contraste entre inhumanité et anthropomorphisme. Le robot est un bras et se comporte comme tel, écrivant lentement et minutieusement en écriture gothique un texte fondateur de la culture occidentale.

The bible scribe, comme son nom l'indique, est un scribe qui écrit la bible. Cette action est chargée d'un fort pathos et associée à une image caricaturale : celle du moine bedonnant en chasuble brune, enluminant une bible, permettant au savoir de traverser un moyen-age obscurantiste et dangereux. Sauf qu'ici le scribe est un bras robotique industriel orange, et que son temps d'exécution est calculable : il mettra 7 mois pour écrire l'ancien testament et les livres de Moïse.

Bios (pour "basic input output system") est une pièce fonctionnant sur le contraste entre inhumanité et anthropomorphisme. Le robot est un bras et se comporte comme tel, écrivant lentement et minutieusement en écriture gothique un texte fondateur de la culture occidentale. Depuis la pointe du porte-plume en contact avec le papier jusqu'à la large base du robot, les mouvements appliqués et lents de l'écriture communiquent à cet enchâssement de formes cylindriques une forme de vie et de sagesse, qui produit sur le spectateur un trouble émotionnel et une expérience esthétique proche de l'animisme.

La force de la pièce tient bel et bien dans sa haute technicité, la sensation de force induite par la masse, et de maitrise qui émane des gestes de la machine, en particulier de sa plume, à chaque fois posée avec la pression exacte. Son silence, ses courtes pauses évoquent des qualités humaines : la concentration, le recueillement, la solennité.

Une anecdote rapporte que Marcel Duchamp, lors d'une exposition aéronautique, montra à Fernand Léger et Constantin Brancusi une hélice et demanda "Qui pourrait mieux faire que cette hélice ?", révélant une des clés de lecture du ready-made : une révérence au design industriel, avec lequel les artistes ne peuvent rivaliser dans la précision des formes. Ironiquement, "Kuka", le bras robotique, est très proche d'un Brancusi avec sa base brute boulonnée au sol s'affinant et gagnant en précision au fur et à mesure que l'on s'élève.

Le bras, prélevé du monde industriel et isolé dans des lieux prestigieux, devient sculpture, et son orange vif, ses courbes parfaites, ses mouvements accompagnés d'un bruit discret des rouages hélicoïdaux, rivalise dans peine avec l'esthétique du musée.

Revenant à l'écriture dans une époque dominée par le tapuscrit, Bible scribe nous murmure la question "Et si les machines étaient les meilleurs protecteurs de la culture ?".

The Bible Scribe fait partie d'une série de travaux autour de la relation homme/machine réalisés par robotlab, créé par Matthias Gommel, Martina Haitz and Jan Zappe, avec le soutine du ZKM (Zentrum fà¼r Kunst und Medientechnologie).

les 01,s

Stéphane Noel — 2008-01-28T22:55:34Z

Il on créé un groupe, 0100101110101101.org. Les 01's (c'est plus facile à dire) sont deux. Ils sont italiens, ils se nomment Eva et Franco Mattes. Le centre de leur travail est le mixage et une fascination multiple du faux, de l'avatar au hoax.

Actifs dès la moitié des années 90, c'est en 1998 qu'ils entrent vraiment dans l'histoire de l'art avec un travail assez percutant : la diffusion du travail de Darko Maver, un artiste serbe menacé par le régime. Il origanisent une exposition, racontent sa vie et sa carrière, le défendrons lorsqu'il sera menacé. Lorsque Maver meurt, la biennale de Venise lui rend hommage.
Cet artiste n'a jamais existé (les 01's révèlent la supercherie en 2000), et, l'on découvre que ses photographies ulta-violentes, mises en scène photographiques de massacres, mains déchirées, corps disloqués, sont en fait issues de dossiers policiers, donc authentiques.

Plusieurs bases de travail sont là mises en place :
– le mensonge crédible, créer une fiction avec suffisamment de matériaux crédibles pour qu'elle soit admise comme vraie, puis laisser les médias accréditer par leurs propres copier/coller leur création.
– La collaboration, puisque "Darko Maver" a été mis en place avec un autre collectif, Luther Blissett.
– Le détournement, puisque le matériau montré en ligne et en exposition passe de statut de document à celui de mise en scène, déplacé du monde judiciaire à celui d'oeuvre d'art avant de retrouver ce premier statut, mais hybridé à jamais.
– Le travail en ligne et hors ligne. Le site ainsi que le travail de dissémination numérique s'accompagne d'intervention dans le monde réel, dans ce cas précis des expositions des oeuvres en galerie.
– Prêcher le faux pour faire éclater le vrai. La supercherie est révélée, mais pour créer un électrochoc sur la situation politique serbe, mais surtout la facilité avec laquelle on peut créer de toutes pièces et durablement une fiction sur base de collage d'information.

Copies (1999)

Ready made pur, Copies est labellé "Carrying fake over to a digital format for the first time". C'est probablement faux, d'ailleurs, mais l'ambition est claire, amener des traditions artistiques dans le domaine du numérique. Mais le statut du faux est complexe dans le digital et surtout le web, qui est le lieu de toutes les duplications. Ici les 01's font copies de 3 sites existants, in extenso, sur leur espace de serveur. Initiée suite à la décision de Hell.com de rendre privé son accès, "copies" se révèle payant tant au niveau de ce qu'il problématise (débat interne au monde de l'art sur la propriété artistique et intellectuelle d'une part, mise à mal de stratégies de protection et de restriction d'accès, pari sur le partage), que de son impact stratégique.

Life sharing (2000-2003)

Avec un credo "Privacy is stupid", Life Sharing mettait l'ordinateur usuel des 01's en accès complet sur le web. Nudité, relation entre identité et disque dur, accès illimité en lecture et en copie de l'ensemble des fichiers de la machine préfigure ici les balbutiements du peer-to-peer qui commence à cette époque à faire tourner la tête au utilisateur, et faire peur aux distributeurs de contenus. La radicalité des 01's est grande puisque tout immatériel, distant et numérique que soit la consultation de données, ce dévoilement traite de l'absence de confidentialité mais aussi à l'intime, ce qui a valu au travail des qualificatifs comme "abstract pornography".

Nike ground (2003-2004)

Travail d'activisme, de pastiche et de détournement, c'est le travail le plus ambitieux dans sa forme physique : un batiment temporaire, clinquant, sur une place publique (et encore, la Karlsplatz !) à Vienne, et un site web très "corporate", avec du flash et des formules digne de la marque au swosh. C'est aussi un des travaux les plus médiatique, avec procès, déclarations à la presse, prise de parole au micro, etc.

ordinary building
synthetic performance

Une interview avec les 01's
13 most beautiful avatars

Voir en ligne : Le site des 01,s