Analogique et digital : Aram Bartholl Vs Jim Campbell

Stéphane Noel — 2010-10-28T08:53:52Z

"Home Movies 608" de Jim Campbell (2006) et "0,16" de Aram Bartholl (2009) sont deux oeuvres numériques symétriques. L'une est numérique et recherche un effet analogique, l'autre est analogique et recherche un effet digital.

Home Movies 608

Pour cette installation, Jim Campbell a créé un écran géant de basse résolution constitué de 608 leds puissantes créant un rideau de fils verticaux face à un grand mur. Les leds sont dirigées vers le mur. Elle n'éblouissent pas le spectateur mais diffusent leur lumière vers le mur. leur angle de diffusion et la distance qui les sépare du mur produisent un halo lumineux, et l'ensemble reconstitue une image de basse définition aux bords indéfinis, structuré uniquement par la structure des fils et du dos des leds.

Campbell a choisi pour cette pièce de projeter un montage de films familiaux sans présence humaine. Des paysages pour la majeure partie.

Cette oeuvre fait partie d'une catégorie appelée "low resolution works" et plus précisement de la série "Home Movies series".

0,16

Cette installation est composée d'un spot puissant et d'un caisson composé de 6 X 17 cubes de 16 cm de côté. 0,16 fait référence à la résolution de l'écran, qui de 0,16 DPI (points par pouces, l'unité de résolution dans le secteur graphique). Le spot est placé à grande distance de l'arrière de l'écran, de manière à projeter une lumière très directionnelle. Le caisson de Bartholl reçoit donc une lumière très tranchée, chaque cube qui le compose fonctionne comme un diffuseur, et transforme une ombre marquée en une couleur homogène.

Cette installation est dans la continuité du "random screen" de Bartholl, et surtout d'autres expérimentations dont "TV filter"

Analogique et digital

Ces deux installations sont à la fois proches et symétriquement opposées, ce qui en fait un cas intéressant. Elles sont toutes deux des installations, basées sur la lumière et en grand format.
Cependant L'installation de Bartholl est par nature "intéractive" : un visiteur doit s'intercaler entre le projecteur et l'écran pour que quelque chose se passe. L'ironi est que l'intéractivité est souvent associée aux hautes technologies en arts numériques.
A contrario, l'installation de Jim Campbell n'a besoin d'aucune interaction, les leds retournées contre le mur renforcent d'ailleurs le côté autistique de la pièce, ainsi que l'absence de personnage identifiable. La contemplation que suscite cette oeuvre la range du côté d'une expérience plus traditionnelle. C'est une peinture murale en mouvement.

L'une est low tech, réalisée avec des matériaux qui ne sont pas même électronique : du papier, du bois, de l'éclairage. L'autre est hi-tech : analyse d'image, pilotage de lumières "dimmées".

Entre ces deux oeuvres un territoire énorme, celui de l'art numérique, est dessiné. Bartholl interroge les codes du digital, et la manière dont les signes que produisent la culture numérique affectent notre perception du monde. Campbell utilise la technologie pour produire des percepts de manière riche, augmenter l'expérience quotidienne par le biais des nouvelles technologies.

"Georges Brassens et la puissance de la fonk" par Mozinor, 2008

Stéphane Noel — 2010-08-14T18:10:49Z

Tags : Low-fi, end user, détournement, vidéo, web 2.0

Mozinor est un artiste anonyme français, habitant probablement Montreuil, dans le quartier de l'usine du même nom. Depuis 2004, à l'aide d'un ordinateur et d'un micro, Mozinor a produit des dizaines de vidéos détournant des classiques de la culture pop (cinéma et vidéoclips principalement, mais aussi des journaux télévisés). Les images sont montées puis doublées par lui seul, puis diffusées sur le net. Censuré sur youtube plusieurs fois, il archive ses vidéos sur dailymotion.

"Georges Brassens et la puissance de la fonk" est basé sur un passage télé de Brassens, début 80'. L'image y est remontée et les voix de tous les intervenants doublées par Mozinor seul. Cette séquence hilarante montre un Brassens pris par le virus de la fonk, critique lucide et goguenard de la France de Pompidou et de la télévision publique française. Un objet complexe, mêlant nostalgie et foutage de gueule, dépassant d'une tête quelques milliers des doublages vidéos que l'ont peut trouver sur le net.

Le détournement est une pratique au moins aussi ancienne que l'imprimerie, mais l'ordinateur permet à n'importe qui possédant un budget de 500 euros, une connexion internet et quelques logiciels crackés de s'attaquer virtuellement à n'importe quel contenu digitalisé. Mozinor est donc un des millions de consommateurs qui recrache sur les services "2.0" les images qu'il absorbe quotidiennement. Mais son humour décapant, la précision de ses montages, le large éventail de ses sujets, en on fait une figure majeure de la sous-culture des vidéos du net.

La sous-culture de la vidéo internet

Au centre de cette culture, le pillage sans vergogne des oeuvres sous copyright. Contrairement à la culture de l'open source ou des casseurs de pub, on ne trouve pas ici au centre de cette pratique un discours revendicateur sur le libre accès à la création et l'oppression des grands groupes. La vidéo youtube détournée prend sans respect ce qu'on lui donne à manger. Le détournement n'est pas utilisé pour démonter le discours dominant, mais de fabriquer quelque chose d'autre à partir du matériau le plus proche et disponible car "offert" en échange d'un espace de cerveau disponible, pour reprendre la célèbre phrase de Patrick Le Lay, directeur de TF1 en 2004.

Beaucoup de vidéos postées sur le net on été frappées de censure au nom des droits d'auteurs. On se souvient de l'intimidation subie par l'auteur de "prison biesse", détournement de "Prison break" en patois liègeois, par la Century Fox. Il est donc étonnant que Mozinor aie pu résister à la pression des sociétés auxquelles les images qu'il détourne appartiennent.

La critique sociale, la satire politique sont présentes dans les séquences doublées de Mozinor, mais il ne cloisonne pas ses sujets. Son amour du funk, par exemple, contamine régulièrement sa critique de la politique, et ses acteurs fétiches (de Stallone à Christophe Lambert) sont employés dans des rôles divers allant des peines de coeur à la sauvegarde des forêts amazoniennes.

C'est cette dynamique, gagnée au fil des années de travail de sélection, de montage et de doublage, qui élève Mozinor au dessus de millions d'autres vidéos stockées sur les serveurs de la galaxie "web 2.0".

En 2008, il s'incarne dans l'acteur Christopher Walken et produit grâce à un montage de plusieurs films de l'acteur son plus long travail, le touchant et autoréférentiel "Deadzone : grosse fatigue ou : Les Tourments du détournement", dans lequel il confesse un essoufflement pour son travail.

Mozinor a été largement influencé par "La classe américaine", une vidéo produite par Michel Hazanavicius et Dominique Mézerette sur base du catalogue de la Warner. L'histoire veut que la Warner mis à disposition de Canal+ 3000 films de son catalogue à l'occasion de son centenaire en 1993. Hazanavicius et Mézerette vont saisir l'occasion pour fabriquer un long métrage détourné aux dialogues réécrits qu'il pourront faire doubler avec les acteurs de doublage "officiel" de chaque acteur grâce à leur relations avec le milieu professionnel. John Wayne, "acteur" principal sera ainsi doublé par Raymond Loyer.

Un best-of de l'oeuvre de mozinor a d'ailleurs été projeté au musée Georges Pompidou à l'occasion de la projection de "La classe américaine" en 2009, en absence de l'artiste.

Les vidéos

Son travail le plus connu est le fameux "bite it" basé sur le clip de Michael Jackson. On lui préférera d'autres, comme le "Georges Brassens et la puissance de la fonk", l'hilarant "Benny", ou le quasi expérimental "amour du risque".

D'autres oeuvres approchantes

The french democracy de Alex Chan, commenté ici

Arts numériques