Arts numériques

In flat B, Darren Salomon (+ guests), 2009

Stéphane Noel — 2010-10-05T23:17:09Z

Tags : musique, collaboratif, video, réseau social, net art

In B flat ("en si bémol") est une oeuvre collaborative. D'un point de vue purement matériel, c'est une page web contenant 20 vidéos youtube. Chacune de ces vidéos présente une séquence de 1 à 3 minutes environ, jouée comme le nom l'indique, en gamme si bémol, sur une large gamme d'instrument allant du "spoken word" à la console nintendo DS en passant par la trompette et le vibraphone.
Le visiteur a le choix de lancer entre une et 20 vidéos simultanément pour apprécier l'effet combinés des sons. La gamme choisie et les recommandations données par Darren Salomon (ne pas jouer trop fort, éviter les rythmes et mélodies trop marqués, privilégier les nappes sonores) font de "in B flat" une oeuvre plutôt mélancolique.

Cette oeuvre interactive ne vient pas de nulle part. Stylistiquement, on a affaire à de l'ambient, genre qui a une quarantaine d'années. L'aspect collaboratif renvoie au "jam session" en général, sauf qu'ici elle n'est pas simultanée mais médiée. L'écriture sonore en fait une oeuvre d'OuMuPo (Ouvroir de Musique Potentielle, dérivé de l'OuLiPo, expérience littéraire initiée par Queneau) et le média employé la met en rapport avec quelques millions de vidéos sonores existantes sur le net, démos d'instruments et hommages divers qui ont déjà fait le fruit de créations diverses.
Darren Salomon indique d'ailleurs dans le court texte de faq avoir été inspiré par une vidéo de Kutiman, qui a monté des dizaines de vidéo pour en faire un seul morceau (il s'en explique dans cette vidéo).

Darren Salomon, musicien lui-même, a sollicité des interventions à partir de mails ciblés et de son blog, et réalisé les quelques premiers instrumentations de sa pièce collective. Il a ensuite laissé arriver les propositions, la plupart produites par des artistes de bon niveau. Il a enfin sélectionné 20 d'entre elles et a produit la page. Les recommandations étaient :
– Sing or play an instrument, in Bb major. Simple, floating textures work best, with no tempo or groove. Leave lots of silence between phrases.
– Record in a quiet environment, with as little background noise as possible.
– Wait about 5-10 seconds to start playing.
– Total length should be between 1-2 minutes.
– Thick chords or low instruments don't work very well.
– Record at a low volume to match the other videos.
– You can listen to this mix on headphones while you record.
– After you upload to YouTube, play your video along with the other videos on this page to make sure the volume matches.

La place du spectateur

C'est donc la qualité des interventions qui fait la qualité finale de cette oeuvre assez rudimentaire techniquement. Car elle emploie comme média youtube, le plus banal des services 2.0 pour la vidéo, et la possibilité offerte à tous par ce service de placer ses vidéos dans une page quelconque.
L'internaute, arrivant en fin de parcours dans la production de cette pièce, n'en est pas moins important. Sans lui, pas d'oeuvre, juste une collection de vidéos. Son rôle est quelque part entre le DJ et le chef d'orchestre : il décide de quelles vidéos lancer, dans quel ordre, à quel moment, déterminant ainsi le rendu final du morceau joué. L'expérience est nettement supérieure à bon nombre d'installations intéractives, avec le sentiment d'une réelle personnalisation. Les "nappes" sonores de chaque participant jouent en effet sur des détails improvisés, qui font la saveur et rendent unique toutes les combinaisons.

Net art, toujours fragile

"In B flat" est une oeuvre fragile, une fragilité étrange puisqu'elle repose sur la perrenité de Youtube, et sur la capacité et l'envie pour Darren Salomon de continuer à payer le nom de domaine qui héberge la page. Un jour donc, dans quelques mois ou quelques années, l'un et/ou l'autre s'arretera, et il ne restera de "in B flat" que des versions statiques, enregistrées par quelques amateurs.

Un extrait

La magie des médias 2.0 permet d'en mettre un extrait ici, dont le statut est incertain :

Voir en ligne : http://www.inbflat.net/

"Mobile broadcast unit", Graffiti Reasearch Lab, 2007

Stéphane Noel — 2010-08-17T13:33:18Z

Un chariot Ã roulette muni d'un projecteur vidÃ©o puissant, une camÃ©ra haute qualitÃ©, un systÃ¨me d'analyse d'image. Un pointeur laser permet de dessiner sur des faÃ§ades de buildings des grafittis lumineux dans l'espace public au cours d'Ã©vÃ©nements festifs.

Le Grafitti Research Lab a Ã©tÃ© crÃ©Ã© en 2006 autour du personnage de Evan Roth. Le projet rÃ©unit des personnes intÃ©ressÃ©es par le graffiti (comme Ã©criture aussi bien que comme phÃ©nomÃ¨ne social), la programmation et les hautes technologies, et des considÃ©rations politiques autour de l'espace public et la libertÃ© d'expression.

Une de leur crÃ©ation inaugurale est la Mobile Broadcast Unit. Sur un chariot Ã roulettes, se trouvent embarquÃ©s un projecteur vidÃ©o puissant, une camÃ©ra haute qualitÃ©, un systÃ¨me d'analyse d'image et un systÃ¨me de son. Un pointeur laser vient complÃ©ter le kit. Des batteries rendent le tout autonome en Ã©nergie.

Cet outil permet de dessiner sur des immeubles, la nuit, des graffitis lumineux. La puissance du projecteur permet une taille gigantesque, la mobilitÃ© du MBU lui permet un dÃ©ploiement rapide et d'atteindre par des procÃ©dÃ©s numÃ©riques la libertÃ© du graffeur. GrÃ¢ce au laser, le graffeur digital dessine des mouvements sur les faÃ§ades, mouvements reconnus par la camÃ©ra et reproduits avec un spray virtuel de couleur et forme choisies.

Si le graffitti digital ne dÃ©grade pas les bÃ¢timents qu'il attaque, il peut et est rÃ©guliÃ¨rement considÃ©rÃ© comme une atteinte Ã la propriÃ©tÃ© privÃ©e. Des dÃ©bats sont donc mouvementÃ©s autour de l'engin : proche du mouvement "reclaim the streets", le graffiti Research Lab entend ouvrir le dÃ©bat sur la libertÃ© d'expression dans l'espace public, dans une Ã©poque oÃ¹ les centre-ville se transforment en espaces privÃ©s, oÃ¹ la publicitÃ© s'Ã©tale Ã des Ã©chelles jamais vue et imposÃ©e aux regards tout en Ã©tant inaccessible et inattaquable.

Les interventions orchestrÃ©es par le groupe sont liÃ©es aussi au mouvement des rave parties et autre flash mob. Inventer de nouvelles maniÃ¨res de crÃ©er du lien et de se rÃ©jouir en ville est un des enjeux des annÃ©es 00', dans un monde de plus en plus globalisÃ©, dans lequel les villes deviennent des mÃ©gapoles Ã©chappant Ã l'Ã©chelle humaine, et contrÃ´lÃ©es sous prÃ©texte de peur du terrorisme.

Les plans du Mobile Broadcast Unit sont disponibles sur le net, les programmes utilisÃ©s partagÃ©s. Un des dÃ©sirs du Graffiti Research Lab est l'Ã©mulation et la multiplication d'initiatives du mÃªme type.

Dans le mÃªme ordre d'idÃ©e, le plus rÃ©cent Graffiti Analysis est un outil permettant non seulement d'enregistrer numÃ©riquement un graffiti, mais de restituer la sÃ©quence de sa crÃ©ation. Le geste est enregistrÃ© dans un fichier XML au format "Graffiti Markup Language" (.gml), un format ouvert auquel est dÃ©jÃ associÃ© un programme online ou gratuitement tÃ©lÃ©chargeable permettant l'enregistrement et un site de dÃ©pot, 000000book.com. Le but est Ã©videmment de combiner ce systÃ¨me d'enregistrement avec un systÃ¨me de projection comme le MBU.

Le projet du Graffitti Reasearch Lab est rÃ©solument urbain, branchÃ©, geek et Ã©nergique, mais il est aussi incroyablement cohÃ©rent dans son dÃ©veloppement, englobant l'open source et la communication multicanal dans sa stratÃ©gie.

"Learning to love you more", Miranda July et Harrell Fletcher, 2002

Stéphane Noel — 2010-08-14T20:30:18Z

"Learning to love you more" est un site web sur base d'un projet de Miranda July et Harrell Fletcher, construit et mis en place par Yuri Ono.

Le site rassemble une collection d'"assignments" (contrainte, mission, devoir, traduction au choix) dont le visiteur peut se saisir. La premiÃ¨re contrainte a Ã©tÃ© "Make a child's outfit in an adult size." (Fabriquez un survÃªtement d'enfant Ã taille adulte).

Le site a Ã©tÃ© mis en place Ã l'occasion de la Whitney Biennal de 2004, avec le soutien de la Creative Capital Fondation. Le site est le point central de la production, un repository, qui permet de lancer les assignments et cataloguer les rÃ©ponses donnÃ©es par les internautes/auteurs.

Le site est donc d'entrÃ©e de jeu une oeuvre d'art et un outil servant a collecter des oeuvres pour des expositions : plusieurs expositions ont eu lieu sur base des travaux produits et collectÃ©s. Son nom mÃªme donne son programme : nous sommes en prÃ©sence en complet accord avec la thÃ©orie de Nicolas Bourriaud sur l'art relationnel. La rencontre fortuite entre les assignments et des personnes dont peu sont des artistes va produire, grÃ¢ce Ã la simplicitÃ© des Ã©noncÃ©s, des objets ambivalents, chargÃ© d'histoire personnelle. Les considÃ©rations esthÃ©tiques sont dÃ©licatement mise de cÃ´tÃ©, July et Fletcher lui prÃ©fÃ¨re une forme d'authenticitÃ© toute moderne.

A cÃ´tÃ© d'assignments rÃ©flexifs (Ã©crivez votre autobiographie en plus d'une heure et moins d'une journÃ©e, ou encore donnez un conseil Ã vous-mÃªme dans le passÃ©), beaucoup d'assignments sont Ã©crits pour susciter une intÃ©raction sociale. "Prenez une photographies de vos parents s'embrassant", "Interviewez quelqu'un qui a eu une expÃ©rience de la guerre", "Dessinez une constellation Ã partir des grains de beautÃ© de quelqu'un", "Passez du temps avec quelqu'un en train de mourir" posent le cadre d'une rencontre inhabituelle, potentiellement riche en Ã©motion. Les rÃ©sultats de ces Ã©noncÃ©s n'ont pas tous la mÃªme force, mais beaucoup gardent la trace d'une prise de risque, d'un voyage Ã l'extÃ©rieur de soi, qui semble pour July et Fletcher la dÃ©finition mÃªme de l'acte artistique. Ainsi la rÃ©ponse de Aaron Hughes Ã l'assignment "Make a protest sign and protest.", qui devient un geste investi et autonome.

Le site web est le support incontournable de cette expÃ©rience. Le postulat moderniste "Tout le monde est artiste" y rejoint la mythologie fondatrice d'internet : "Tout le monde peut prendre la parole". La disponibilitÃ© du site, la circulation virale de l'information, l'anonymat potentiel et la dÃ©centralisation de la participation ont permis au projet de rÃ©colter plus de 500 rÃ©ponses. Chacune d'entre elle a Ã©tÃ© proposÃ©e aux artistes par voie de mail et non pas sous forme d'un formulaire automatique, rÃ©affirmant la relation interpersonnelle comme centrale dans l'expÃ©rience.

Le site n'accepte plus les rÃ©ponses depuis mai 2009, mais est toujours en ligne. Une publication a Ã©tÃ© rÃ©alisÃ©e Ã propos du projet. Miranda July a entretemps rÃ©alisÃ© un film "Me, you and everyone we know", dans lequel la dynamique de son travail d'artiste est clairement perceptible dans l'Ã©criture et la rÃ©alisation. Elle Ã©crit des nouvelles. Fletcher de son cÃ´tÃ©, dessine et rÃ©alise vidÃ©os et performances.

Mame

Stéphane Noel — 2008-02-22T20:53:06Z

Non pas une personne mais un projet, Mame est intÃ©ressant car il allie le jeu, l'histoire de l'informatique et l'open source. Projet ambitieux, rÃ©ussi.

Aventure technologique

Mame est d'abord une aventure de programmation. Mame est un Ã©mulateur, c'est Ã dire un logiciel qui fait se comporter une machine comme une autre machine. L'Ã©mulation est un enjeu informatique important, car le hardware se renouvelle sans cesse, et il laisse derriÃ¨re lui des milliers d'applications, de cd-roms, de jeu, de donnÃ©es illisibles. Comment continuer Ã avoir accÃ¨s Ã ces fichiers ? La conservation du matÃ©riel est une solution, l'Ã©mulation en est une autre, plus puissante Ã long terme.

L'Ã©mulation est fortement liÃ©e Ã l'histoire du jeu vidÃ©o : on estime que le premier Ã©mulateur est une station de jeu, qui permettait Ã ses acheteurs de jouer avec des cartouches de la gÃ©nÃ©ration prÃ©cÃ©dente du constructeur, plus rapide mais incompatible avec les anciens jeux.

Elle touche tous les aspects de l'informatique aujourd'hui.

Aventure juridique

TÃ©lÃ©charger un Ã©mulateur est une opÃ©ration lÃ©gale, par contre possÃ©der les ROMS (terme gÃ©nÃ©rique pour dÃ©signer les jeux, choisi parce que les jeux Ã©taient stockÃ©s dans le Read Only Memory des premiÃ¨res machines) est souvent illÃ©gal. La plupart des firmes qui les ont conÃ§us et commercialisÃ©s existent encore et ces jeux sont toujours protÃ©gÃ©s mÃªmes si ils ne sont plus exploitÃ©s commercialement. C'est contre cet Ã©tat de chose que lutte les concepteurs/codeurs de MAME. Plusieurs procÃ¨s ont Ã©tÃ© intentÃ©s contre les Ã©mulateurs, notamment par SONY, tous perdus. Du cÃ´tÃ© des ROMS par contre, les concepteurs de jeux auront gain de cause, la propriÃ©tÃ© intellectuelle est un argument juridique puissant. Les ROMS s'Ã©changent toujours donc avec risque, le site de MAME stipule explicitement qu'il n'hÃ©berge pas de jeux. Les sites qui le font sont donc dans l'illÃ©galitÃ©, menacÃ© de fermeture, hÃ©bergÃ©s dans des pays Ã la lÃ©gislation flottante, et rÃ©guliÃ¨rement hackÃ©s. Des initiatives comme celle des concepteurs de QUAKE (qui mettent leurs moteurs de jeux en open source lorsque leur exploitation commerciale est terminÃ©e) ou de propellerhead software (qui a crÃ©Ã© un musÃ©e pour son Ã©mulateur de boite Ã rythme/sÃ©quenceur, ReBirth, tÃ©lÃ©chargeable gratuitement) restent marginales.

Projet historique et culturel

Ce projet est portÃ© par un dÃ©sir de nerd, celui des amateurs de jeux de cafÃ©s du dÃ©but des annÃ©es 80', qui ont vu le monde basculer dans le numÃ©rique, Ã©paulÃ© par l'objet le plus trivial du monde, une caisse en bois dans un cafÃ©, fait pour rÃ©colter des sous en tuant des aliens en forme de gros carrÃ©s.

Mais il est portÃ© aussi par un dÃ©sir d'histoire, celle de ceux qui ont vÃ©cu de l'intÃ©rieur l'invention des jeux vidÃ©os, leur Ã©volution rapide du noir et blanc Ã la 3D, du bip Ã la mÃ©lodie 32 bits, comporte son lot de hÃ©ros, de batailles perdues et gagnÃ©es, de bonds et de reculs technologiques, de fortunes et de ruines. Elle doit Ãªtre conservÃ©e par son biais le plus direct, les jeux eux-mÃªmes, partie Ã©mergÃ©e de cet iceberg, qui sont Ã l'histoire de l'informatique ce que les oeuvres d'art sont Ã l'histoire de l'art.

Play it again, Proust

Au final on a donc un objet indÃ©cidable, aussi nerd et infantile que puissant techniquement et respectable d'un point de vue d'historien. L'indÃ©cidable Ã©tant une des vertus de l'art, ceci fait de MAME un objet passionnant. Et puis rejouer Ã Rygar, Ã©couter sa musique d'origine, ou revoir la boule de Marble rouler avec inertie sur ses pentes isomÃ©triques, au son des premiÃ¨res musique 8-bit stÃ©rÃ©o est une expÃ©rience puissante.