https://arts-numeriques.codedrops.net/ artsnumeriques est le support des cours de Stéphane Noel, professeur à l'école de recherche graphique. fr SPIP - www.spip.net https://arts-numeriques.codedrops.net/Christ-mourant-Antoine-Schmitt https://arts-numeriques.codedrops.net/Christ-mourant-Antoine-Schmitt 2013-10-26T15:49:47Z text/html fr Stéphane Noel Generative art Installation Citation - hommage Animation Vidéo Simulation <p>"Christ mourant" est une projection vidéo, sur mur ou drap, selon les contextes. On peut y voir un ensemble de parallélépipèdes, bâtons luminescents disjoints aux arêtes marquées. Pas de décor, pas d'accessoires, pas de chair, mais la silhouette produite par l'organisation des éléments est sans ambiguïté : nous sommes face à un christ en croix. <br class='autobr' /> La figure minimale de christ produit rapidement une forme diffuse de malaise : elle est traversée de légers mouvements. Bras, (…)</p> - <a href="https://arts-numeriques.codedrops.net/-Catalogue-virtuel-" rel="directory">Catalogue virtuel</a> / <a href="https://arts-numeriques.codedrops.net/+-Generative-art-+" rel="tag">Generative art</a>, <a href="https://arts-numeriques.codedrops.net/+-Installation-+" rel="tag">Installation</a>, <a href="https://arts-numeriques.codedrops.net/+-Citation-hommage-+" rel="tag">Citation - hommage</a>, <a href="https://arts-numeriques.codedrops.net/+-Animation-+" rel="tag">Animation</a>, <a href="https://arts-numeriques.codedrops.net/+-Video-+" rel="tag">Vidéo</a>, <a href="https://arts-numeriques.codedrops.net/+-Simulation-+" rel="tag">Simulation</a> <img src='https://arts-numeriques.codedrops.net/local/cache-vignettes/L150xH100/arton385-b1387.jpg?1726838345' class='spip_logo spip_logo_right' width='150' height='100' alt="" /> <div class='rss_chapo'><p>"Christ mourant" est une projection vidéo, sur mur ou drap, selon les contextes. On peut y voir un ensemble de parallélépipèdes, bâtons luminescents disjoints aux arêtes marquées. Pas de décor, pas d'accessoires, pas de chair, mais la silhouette produite par l'organisation des éléments est sans ambiguïté : nous sommes face à un christ en croix.</p></div> <div class='rss_texte'><p>La figure minimale de christ produit rapidement une forme diffuse de malaise : elle est traversée de légers mouvements. Bras, jambes, tête et torse se meuvent, lentement ou par à coup, de manière naturelle. Ils donnent à la figure abstraite une présence physique forte. Par la mécanique de l'empathie, nous pouvons ressentir la douleur de Jésus de Nazareth bien mieux que ne nombre de statuettes en bronze rencontrées depuis l'enfance.<br class='manualbr' />Schmitt a utilisé une émulation logicielle de la pesanteur et des contraintes physiques d'un corps humain, pour modéliser la gestuelle d'un corps cloué en station debout — ou <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Crucifiement" class="spip_out" rel="external">crucifiement</a>. Du coup, son Christ restitue une douleur synthétique sans début ni fin, une agonie potentielle et infinie.</p> <iframe src="//player.vimeo.com/video/77203456" width="100%" height="400" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen></iframe><h2 class="spip">Plonger dans l'histoire</h2> <p>A contrario de nombre d’œuvres numériques travaillant sur l'extrême contemporain avec l'analyse de flux, de "big data" et l'utilisation de réseaux sociaux, Schmitt plonge les mains dans une iconographie riche de plus de 500 ans d'histoire, qui a donné lieu à de multiples chefs-d’œuvre, et fait l'objet de débats esthétiques et théologiques. Sa version appartient à la catégorie du "Christus dolens" (Christ souffrant), typiquement représenté avec la tête penchée, écrasé par la gravité terrestre, partageant notre sort à travers la douleur ressentie et le sentiment déchirant de l'abandon : "Père, pourquoi m'as-tu abandonné ?".</p> <p>Schmitt avoue avoir été influencé par le <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Retable_d%27Issenheim" class="spip_out" rel="external">retable d'Issenheim</a>, représentation maniériste montrant un christ aux mains singulièrement tordues par la souffrance.</p> <p><i>"Lorsqu'il traite de la condition humaine, mon travail artistique implique souvent une entité vivante placée dans une situation délicate et s'intéresse aux formes d'empathie qui se mettent en place entre les spectateurs et cette forme vivante. Bien que je ne sois pas croyant, j'ai toujours ressenti une grande empathie et une fascination pour cette situation délicate par excellence : le Christ sur la croix, souffrant et se sacrifiant pour le salut de l'humanité. Mon travail ne pouvait pas un jour ou l'autre ne pas aborder le sujet. Le Christ Mourant est un hommage, non détourné, pour le Christ, que je considère comme une création culturelle remarquablement et mystérieusement symptomatique des tourments de la psyché humaine.</p> <p>Dans le Christ Mourant, je me suis focalisé sur le moment climactique de la mort du Christ sur la croix et je fais durer ce moment indéfiniment. Le personnage que nous voyons ne meurt jamais mais il meurt toujours. Dans cette pièce, j'ai recréé, en utilisant des modèles 3D et un moteur de physique inspirés de ceux des jeux vidéo, les conditions physiques de la mort du Christ : un corps pendu par les mains et les pieds cloués, tentant de tirer sur ses bras pour pouvoir respirer, ne pouvant tenir cette position exténuante, essayant sans fin. Le personnage que nous voyons souffre vraiment indéfiniment, dans son monde à lui, et nous le sentons.""</i></p> <p><span class='spip_document_586 spip_documents spip_documents_center'><img src='https://arts-numeriques.codedrops.net/local/cache-vignettes/L500xH431/matthias_gru_newald_-_the_crucifixion_-_wga10723-2d2f0.jpg?1743951768' width='500' height='431' alt="" /></span></p> <h2 class="spip">"Pas d'intéraction"</h2> <p>La description de la pièce par Schmitt spécifie : "Pas d'intéraction". C'est une métaphore ironique de cette figure importante de la chrétienté. Nous ne pouvons en effet interagir avec un christ en croix, il nous est légué par la culture judéo-chrétienne, dont il incarne le concept de rédemption. Image maîtresse surexploitée, elle a pourtant subi tout au long de l'histoire de l'art "l'effet Warhol" par sa production mécanique en série. <i>"Plus on regarde exactement la même chose, plus elle perd tout son sens, et plus on se sent bien, avec la tête vide."</i></p> <p>On ne peut mettre au dessus de la porte d'une maison la figure d'un corps agonisant que si elle est devenue un symbole, ou une icône. C'est donc une image aussi violente qu'anesthésiée, suspendue haut dans les églises de chaque village, embrassée à genoux et les mains jointes par des générations de paysans et d'aristocrates pour des péchés finalement inexpiables. Un instrument puissant.</p> <h2 class="spip">Infini est le logiciel</h2> <p>La force du travail de Schmitt est de redonner de la présence à son Christ. Le corps redevient soudain proche, et son agonie palpable. L'abstraction du corps, pour ne laisser que le mouvement, permet de dégager la pièce d'une débauche d'effets charnels dont nombre d’œuvres d'art on fait leur succès : le sang, la sueur, les larmes, mais aussi le beau visage have, les yeux implorants, les plaies, les muscles saillants, tout ce qui fait du corps du christ cette offrande totale, une spectaculaire figure du rachat de nos péchés par un Dieu descendu parmi les hommes.</p> <p>Du coup, la concentration de notre intention va sur ce malaise physique, ce corps soumis à la fatigue et la pesanteur, ce qui produit une empathie paradoxalement plus forte, et un désir d'agir nouveau face à cette figure quasi millénaire. La représentation, même cinématographique (on peut penser par exemple au <i>La dernière tentation du Christ</i> de Scorsese) de la passion nous entraine immanquablement dans le spectacle tragique auquel nous assistons en spectateur désolé et distancié. Schmitt recrée cette situation, mais la suspension infinie de ce moment d'agonie convoque plus tragiquement cette impuissance, car la prison du Christ est manifestement logicielle, constamment recalculée, aussi <i>réelle</i> d'un point de vue probabiliste qu'elle est <i>immatérielle</i>, représentation évanescente dans laquelle nous nous projetons.</p> <p>Du coup, c'est notre impassibilité même face à la représentation de la douleur qui soudain interrogée. Celle du Christ, celle offerte par les médias, qui est convoquée à sa suite. L'impuissance et sa mécanique de culpabilité sont soudain rejouées, et on se surprend à penser qu'il n'est peut-être pas trop tard pour soulager les douleurs de cet homme, ce qui est une pensée aux conséquences incalculables.</p></div> https://arts-numeriques.codedrops.net/Forest-landscapes-de-Gerhard-Mantz https://arts-numeriques.codedrops.net/Forest-landscapes-de-Gerhard-Mantz 2010-08-17T10:21:20Z text/html fr Stéphane Noel Generative art Videoludique Dessin Simulation <p>Les paysages les plus intéressants de Mantz sont certainement ses grands tirages papier en noir et blanc, allant jusqu'à 4 mètres de largeur. La nature représentée est vierge de toute trace humaine, alors que paradoxalement chaque élément est placé, chaque feuille modélisée.</p> - <a href="https://arts-numeriques.codedrops.net/-Catalogue-virtuel-" rel="directory">Catalogue virtuel</a> / <a href="https://arts-numeriques.codedrops.net/+-Generative-art-+" rel="tag">Generative art</a>, <a href="https://arts-numeriques.codedrops.net/+-Videoludique-+" rel="tag">Videoludique</a>, <a href="https://arts-numeriques.codedrops.net/+-Dessin-+" rel="tag">Dessin</a>, <a href="https://arts-numeriques.codedrops.net/+-Simulation-+" rel="tag">Simulation</a> <img src='https://arts-numeriques.codedrops.net/local/cache-vignettes/L150xH85/arton226-7bbff.jpg?1726855814' class='spip_logo spip_logo_right' width='150' height='85' alt="" /> <div class='rss_chapo'><p>tags : dessin, 3D, nature, génératif, citation</p></div> <div class='rss_texte'><p><a href="http://www.gerhard-mantz.de/" class="spip_out" rel="external">Mantz</a> a réalisé plusieurs séries de paysages. Les plus intéressants sont certainement <a href="http://www.gerhard-mantz.de/landscapes/-Forest/Forest1.html" class="spip_out" rel="external">ses grands tirages papier en noir et blanc</a>, allant jusqu'à 4 mètres de largeur, projetant le spectateur dans une expérience quasiment physique. La surface de ces images est saturée de détails, à la fois illusionniste par le réalisme du fouillis et abstraite par la saturation de l'espace.</p> <dl class='spip_document_295 spip_documents spip_documents_center'> <dt><img src='https://arts-numeriques.codedrops.net/local/cache-vignettes/L500xH282/gerhard-mande-KatalogDAM2010_Page_15_Image_0001-dc12d.jpg?1742500982' width='500' height='282' alt='JPEG - 191.1 kio' /></dt> </dl> <p>Fortement ancrées dans la tradition romantique du paysage, ces images sont créées avec un logiciel de 3D. Un examen rapide des traits raides et réguliers nous en fait prendre conscience, mais la magie de l'image continue à fonctionner une fois le procédé devenu évident. La force de la composition, la finesse des gris, le flou atmosphérique nous met clairement en présence d'un paysage qui noue avec la tradition de la peinture, et le regard est capturé par des espaces complexes, sauvages, ironiquement intouchés.</p> <dl class='spip_document_296 spip_documents spip_documents_center'> <dt><img src='https://arts-numeriques.codedrops.net/local/cache-vignettes/L500xH282/gerhard-mande-KatalogDAM2010_Page_12_Image_0001-6d401.jpg?1742500982' width='500' height='282' alt='JPEG - 169.6 kio' /></dt> </dl> <p>Le romantisme a quasiment créé le genre "paysage". Ce qui n'est dans la peinture renaissante qu'un agrément d'arrière-plan devient un sujet en soi, avec en point de mire des questions de peinture : la mise en question de la composition traditionnelle, la représentation de l'accident et du chaos, et des questions d'ordre religieux et philosophique, les manifestations de Dieu, la place de l'homme dans la nature, la mystique des lieux inviolés, la violence des éléments intéresse une génération d'artistes. Certains sortiront des ateliers pour aller sur le motif, avec des motivations esthétiques et scientifiques à la fois, d'autres se contenteront de représentations abstraites, idéales et spéculatives. La domination de l'homme sur la nature n'est plus seulement due à son <i>esprit</i>, mais devient aussi physique. L'industrialisation monte en puissance, la nature devient une ressource, le monde devient perceptiblement plus petit, les citadins ont le loisir de regarder la campagne et y voir des paysages là où les agriculteurs voient des terres arables.</p> <p><span class='spip_document_314 spip_documents spip_documents_center'><img src='https://arts-numeriques.codedrops.net/local/cache-vignettes/L500xH673/1183460191-ee3d5.jpg?1742500982' width='500' height='673' alt="" /></span></p> <p><span class='spip_document_313 spip_documents spip_documents_center'><img src='https://arts-numeriques.codedrops.net/local/cache-vignettes/L500xH375/Sniper_2A-76e4f.jpg?1742500982' width='500' height='375' alt="" /></span></p> <p>L'expérience de la représentation de la nature en 3D, nous la faisons surtout au travers des jeux vidéos. Sniper rampant dans les fougères, avion survolant des montagnes couvertes d'épineux, les paysages rencontrés y sont des agréments souvent peu soignés. Les dessins de Mantz déplacent eux aussi le regard depuis le centre de la représentation vers la périphérie. Là où la 3D montre généralement sa puissance par le travelling avant, Mantz nous offre l'arrêt sur image, et réimporte la question du choix du point de vue. Le jeu vidéo nous donne les commandes de la caméra subjective et met le mouvement au centre de l'expérience. Ici la place est laissée à la contemplation et l'expérience du beau (la contemplation permettant le fameux "libre jeu de l'imagination et de l'entendement" de Kant).</p> <dl class='spip_document_344 spip_documents spip_documents_center'> <dt><img src='https://arts-numeriques.codedrops.net/local/cache-vignettes/L500xH305/P1040890-2-54010.jpg?1742500982' width='500' height='305' alt='JPEG - 196.5 kio' /></dt> </dl><dl class='spip_document_345 spip_documents spip_documents_center'> <dt><img src='https://arts-numeriques.codedrops.net/local/cache-vignettes/L500xH375/P1040888-38f44.jpg?1742500982' width='500' height='375' alt='JPEG - 560.4 kio' /></dt> </dl> <p>Nous sommes donc devant une image familière mais résolument étrangère, une "nature" représentée vierge de toute trace humaine, une végétation laissée à elle-même, sauvage, alors que paradoxalement chaque élément est placé, chaque feuille modélisée. Bien sûr, Mantz n'a pas placé à la souris chaque brin d'herbe ni dessiné la texture de chaque écorce. Ses dessins sont le fruit de l'évolution de la programmation orientée objet et du design génératif, du calcul stochastique, que nous consommons par ailleurs quotidiennement dans les effets 3D les plus divers : foule en fuite, mers agitées, montagnes majestueuses et éléments déchainés. La puissance et la précision des simulateurs sont passés depuis les années 80' des laboratoires à l'industrie culturelle avec le même pari : si le calcul est correct, ceci est aussi réel que le réel.<br class='autobr' /> Simulée par un logiciel, la nature des dessins de Mantz est donc idéale au sens premier du terme, une abstraction.</p></div>